Esoteric (Japan)-Archiv - Cleartone

SIBELIUS, Herbert Blomstedt, San Francisco Symphony

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 10:11:22 +0000

Herbert Blomstedt ist ein stiller Gigant am Dirigentenpult: Vollkommen uneitel stellte er die Musik und nicht seine Person ins Rampenlicht. Seine gefeierten Aufnahmen mit dem San Francisco Symphony Orchestra bezeugen diese legendäre Partnerschaft. lomstedt, war auch Chefdirigent der Staatskapelle Dresden und des Leipziger Gewandhausorchester. Seine Zusammenarbeit mit dem San Francisco Symphony (1985 bis 1995) resultierte in einigen der spektakulärsten Einspielungen überhaupt, darunter gesuchten Referenzaufnahmen.

Die Neuauflage von Meisterwerken der klassischen Musik durch Esoteric hat weltweit viel Aufmerksamkeit erregt. Das kompromisslose Engagement für die Wiederherstellung und Bearbeitung der ursprünglichen Bänder sowie die Verwendung der Hybrid-Super-Audio-CD-Technologie zur Verbesserung der Klangqualität machen die Veröffentlichungen von Esoteric zum Pflichtprogramm und audiophilen Genuss für alle Liebhaber der klassischen Musik!

Hybrid-SACD (Dual-Layer) in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

Artykuł SIBELIUS, Herbert Blomstedt, San Francisco Symphony pochodzi z serwisu Cleartone.

MAHLERDas Lied Von Der ErdeKathleen Ferrier, Julius Patzak, Vienna Philharmonic, Bruno Walter

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 10:06:07 +0000

Doppel-Hybrid-SACD (Dual-Layer) in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

Artykuł MAHLER
Das Lied Von Der Erde
Kathleen Ferrier, Julius Patzak, Vienna Philharmonic, Bruno Walter pochodzi z serwisu Cleartone.

Chet BakerChet Baker Sings

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 09:56:26 +0000

Im Laufe der Jahre sind mehrere Alben mit dem Titel „Chet Baker Sings“ erschienen, aber diese, ursprünglich von Pacific Jazz veröffentlichte Platte ist das Original und aller Wahrscheinlichkeit nach auch das beste Release! Das Programm umfasst eine Reihe berühmter Standards, interpretiert von Chet Bakers unnachahmlicher Stimme und seiner funkelnden Trompete – begleitet von zwei verschiedenen Quartetten. Durch seine minimalistische Herangehensweise an das Singen und seine Fähigkeit, Emotionen durch subtile Nuancen auszudrücken, eröffnete Baker neue Möglichkeiten für die Ausdruckskraft des Jazzgesangs und „Chet Baker Sings“ wurde zum Symbol für diese neue Intimität.

Die Neuauflage von Meisterwerken der Musik durch Esoteric hat weltweit viel Aufmerksamkeit erregt. Das kompromisslose Engagement für die Wiederherstellung und Bearbeitung der ursprünglichen Bänder sowie die Verwendung der Hybrid-Super-Audio-CD-Technologie zur Verbesserung der Klangqualität machen die Veröffentlichungen von Esoteric zum Pflichtprogramm und audiophilen Genuss!

Hybrid-SACD (Dual-Layer) in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

MUSIKER

Chet Baker: vocals, trumpet
Russ Freeman: piano, celesta
James ‘Jimmy’ Bond: double bass (1-6)
Carson Smith: double bass (7-14)
Peter Littman: drums (1, 2, 5)
Lawrence Marable: drums (3, 4, 6)
Bob Neel: drums (7-14)

Recorded on:

– July 23 (1, 2, 5), 30 (3, 4, 6) 1956 at the Forum Theatre, Los Angeles, California, USA
– February 15 1954 (7 – 11, 13, 14) at the Capitol Studios, Hollywood, California, USA
– October 27 1953 (12) at Radio Recorders, Los Angeles, California, USA

Artykuł Chet Baker
Chet Baker Sings pochodzi z serwisu Cleartone.

Bill Evans, Jim HallUndercurrent

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 09:52:39 +0000

Duett-Alben waren 1962 selten und Begegnungen dieser Qualität sind immer noch sehr rar gesät. Bill Evans und Jim Hall, zwei Giganten des modernen Jazz, befanden sich zu dieser Zeit in kreativer Höchstform. Evans leitete sein eigenes Trio und Hall arbeitete zu dieser Zeit mit dem Quartett von Sonny Rollins. „Undercurrent“ ist das erste von zwei hervorragenden Alben, aufgenommen während zweier Sessions, die am 14. Mai 1961 und am 24. April 1962 stattfanden – beide im Sound Makers, New York. Gewöhnlich entwickeln sich intuitive musikalische Beziehungen über einen Zeitraum von etlichen Jahren, aber hier sind zwei Musiker am Werk, die sich von Anfang an verstehen. Nach dem tragischen Tod seines vorherigen musikalischen Partners, dem virtuosen Bassisten Scott Le Faro im Alter von nur 23 Jahren, stand Bill Evans besonders unter Strom und suchte nach einer neuen musikalischen Ausrichtung. Sein Zustand ergänzte sich perfekt mit Halls enormer Begabung und großartiger Technik, dessen hochentwickelter Sinn für Rhythmus und Harmonie auf diesem Album strahlt. Das Besondere an dieser Aufnahme ist die beinah telepathische Antizipation der Musiker: ein konstanter Austausch von Ideen, in denen jeder auf den anderen mit offensichtlicher Leichtigkeit reagiert – schlichtweg ein brillantes Jazz-Album von großer Tiefe und beeindruckender Atmosphäre!

Die Neuauflage von Meisterwerken des Jazz durch Esoteric hat weltweit viel Aufmerksamkeit erregt. Das kompromisslose Engagement für die Wiederherstellung und Bearbeitung der ursprünglichen Bänder sowie die Verwendung der Hybrid-Super-Audio-CD-Technologie zur Verbesserung der Klangqualität machen die Veröffentlichungen von Esoteric zum Pflichtprogramm und audiophilen Genuss für alle Liebhaber der Jazzmusik!

Hybrid-SACD in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

Artykuł Bill Evans, Jim Hall
Undercurrent pochodzi z serwisu Cleartone.

RODRIGO, CASTELNUOVO-TEDESCO, BACHConcierto De AranjuezSiegfried Behrend, Berliner Philharmoniker, Reinhardt Peters

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 09:48:37 +0000

Der deutsche Gitarrist, Komponist und Herausgeber Siegfried Behrend (19.11.1933 – 20.9.1990) trug durch sein Engagement erheblich dazu bei, dass die Musik für Gitarre und andere Zupfinstrumente einen festen Platz im öffentlichen Musikleben der Bundesrepublik Deutschland erhielt. Über 120 Schallplattenaufnahmen, mehr als 250 eigene Kompositionen, ungezählte Rundfunk- und Fernsehproduktionen, Uraufführungen bedeutender Kompositionen schildern den Weg des Künstlers, der sich darüber hinaus zu einer stetigen Entwicklung bekannte. Dem 20-jährigen Behrend wurde die deutsche Erstaufführung des berühmten „Concierto De Aranjuez“ angetragen, und er verhalf dem damals kaum bekannten Werk zu dem triumphalen Siegeszug durch die Konzertsäle der Welt, das in der vorliegenden Aufnahme in der Jesus-Christus-Kirche in Berlin – gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Reinhard Peters – einen Höhepunkt findet.

1963 moderierte Behrend die Fernsehsendung „Die Geschichte der Gitarre“, 1971 eine dreizehnteilige Fernsehsendung über die Gitarre und ihre Verwendung in der Kammermusik mit dem Titel „Instrumente – Klänge – Strukturen“ beim Hessischen Rundfunk. Von 1960 bis 1973 leitete er das Saarländische Zupforchester (SZO) und von 1968 bis 1990 das Deutsche Zupforchester (DZO). In den Siebziger Jahren veranstaltete er im bayerischen Riedenburg die „Internationalen Meisterkurse für künstlerisches Gitarrespiel“ und förderte in den folgenden Jahren als Lehrer und Mentor zahlreiche gitarristische Nachwuchskünstler, zu denen u. a. Michael Tröster, Matthias Henke und Martin Maria Krüger gehörten, mit dem er in späteren Jahren international als Deutsches Gitarrenduo auftrat.

Hybrid-SACD in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

Aufgenommen in der Jesus-Christus-Kirche, Berlin, 9.-13. Mai 1966 (1-6) und UFA Studio, Deutsche Grammophon, Berlin, 31. Mai – 2. Juni 1966 (7-29)

Dirigent: Reinhard Peters (1-6)
Orchester: Berliner Philharmoniker (1-6)
Gitarre: Siegfried Behrend

Artykuł RODRIGO, CASTELNUOVO-TEDESCO, BACH
Concierto De Aranjuez
Siegfried Behrend, Berliner Philharmoniker, Reinhardt Peters pochodzi z serwisu Cleartone.

Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy HaynesNow He Sings, Now He Sobs

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 09:43:48 +0000

Diese so experimentelle wie lyrische Trio-Aufnahme war Chick Coreas Karrieredurchbruch und etablierte ihn als einen bedeutenden Pianisten und Komponisten des Jazz. An drei Tagen nahm Corea mit Miroslav Vitous (Bass) und Roy Haynes (Schlagzeug) „Now He Sings, Now He Sobs“ auf. Daraus sind insgesamt 13 Performances entstanden, von denen nur fünf auf dem Originalalbum verwendet wurden. Der afro-karibische Einfluss ist hörbar, geht aber in einer ätherischere Dimension auf, die sich vom Panorama der späten 1960er Jahre abhebt, aber dennoch voller Swing und Solidität ist. Vitous‘ Anschlag am Kontrabass ist schon aus zwanzig Metern Entfernung und von den ersten Tönen an unverkennbar. In der Luft ist eine Konzentration und Aufmerksamkeit zu spüren, dank derer es in dieser Aufnahme, die über die Jahre nichts von ihrer Frische und Originalität eingebüßt hat, keine Spannungsabfälle gibt. Im Jahr 1999 wurde die Single „Now He Sings, Now He Sobs“ mit dem “Grammy Hall of Fame” Award ausgezeichnet.

Hybrid-SACD in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

Artykuł Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes
Now He Sings, Now He Sobs pochodzi z serwisu Cleartone.

BRUCKNERSymphony No 8Wiener Philharmoniker, Bernard Haitink

Marek Koszur — Tue, 09 Jun 2026 09:39:50 +0000

Der im Jahr 2021 verstorbene Dirigent Bernard Haitink war ein echter Jahrhundertdirigent. Der gebürtige Niederländer studierte am Amsterdamer Konservatorium und spielte zunächst als Violinist in diversen Orchestern. 1954 und 1955 lernte er unter Ferdinand Leitner das Dirigieren und wurde 1961 zum Chefdirigenten des Concertgebouw-Orchesters bestellt. 1967 wurde er zum ersten Dirigenten des London Philharmonic Orchestra ernannt. Weitere Stationen waren unter anderem das Royal Opera House in London, das Boston Symphony Orchestra, die Staatskapelle Dresden und das Chicago Symphony Orchestra. Haitinks Interpretation von Bruckners „Symphony No. 8“ (Decca) – aufgenommen mit den Wiener Philharmonikern im Großen Saal (Musikverein Wien, Österreich) im Januar 1995 – „zieht den Hörer mit klangsinnlicher Emotionalität und bezwingender Tiefe in den Bann“ (KlassikAkzente).

Auf die Entstehung von Bruckners achter Symphonie dürfte der plötzliche Ruhm Einfluss genommen haben, der das zerbrechliche Selbstbewusstsein des Komponisten stärkte: Hermann Levi bezeichnete Bruckner als „größten Symphoniker nach Beethovens Tod“. Mit c-Moll kehrte Bruckner zur Tonart seiner beiden ersten Symphonien zurück und beabsichtigte „die größte instrumentale Symphonie aller Zeiten schaffen“. Ihre Ausdehnung wuchs daher ins Gigantische, der Anspruch an Interpreten und Hörer stieg gewaltig. Das unvergleichlich kühn entworfene Finale ist der längste und gewagteste Sonatensatz, der wohl je komponiert wurde: „der bedeutendste Satz meines Lebens“, meinte Bruckner. Im August 1887 war die Symphonie nach dreijähriger Arbeit fertig, wegen energischer Einwände Levis kam es aber vorerst zu keiner Aufführung. Bruckner überarbeitete sein Werk zwischen Oktober 1887 und März 1890; die Uraufführung der achten Symphonie in ihrer Neufassung fand schließlich am 18. Dezember 1892 durch die Wiener Philharmoniker unter Leitung von Hans Richter statt – sie wurde ein außerordentlicher Erfolg. Hugo Wolf berichtete: „Es war ein vollständiger Sieg des Lichtes über die Finsternis, und wie mit elementarer Gewalt brach der Sturm der Begeisterung aus. Kurz, es war ein Triumph wie ihn sich ein römischer Imperator nicht schöner wünschen könnte.“

Hybrid-SACD in limitierter Auflage! Japanische Pressung.

Anton Bruckner (1824 – 1896)
– Symphony No. 8 In C Minor (Edition Robert Haas):

Dirigent: Bernard Haitnik
Orchester: Wiener Philharmoniker
Aufnahme: Januar 1995, Großer Saal, Musikverein Wien, Österreich

Artykuł BRUCKNER
Symphony No 8
Wiener Philharmoniker, Bernard Haitink pochodzi z serwisu Cleartone.

MOZART, SCHUBERT, ROSSINIHomage to Gerald MooreVictoria de los Angeles, Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich-Fischer Dieskau, Gerald Moore

Marek Koszur — Fri, 05 Jun 2026 09:18:33 +0000

Hybrid-SACD 1

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
1. La Partenza, K. 436 (Metastasio)
2. Più non si trovano, K. 549 (Metastasio)

Franz Schubert (1797-1828)
3. Der Einsame, D. 800 (Lappe)
4. Nachtviolen, D. 752 (Mayrhofer)
5. Abschied ("Schwanengesang", D. 957 No. 7) (Rellstab)
6. Im Abendrot, D. 799 (Lappe)

Gioachino Rossini (1792-1868)
7. La Regata Veneziana ("Serate Musicali", No. 9) (Pepoli)
8. La Pesca ("Serate Musicali", No. 10) (Metastasio)
9. Duetto Buffo Di Due Gatti

Johannes Brahms (1833-1897)
10. Sapphische Ode, Op. 94 No. 4 (Schmidt)
11. Der Gang zum Liebchen, Op. 48 No. 1 (Traditional)
12. Vergebliches Ständchen, Op. 84 No. 4 (Traditional)

Robert Schumann (1810-1856)
13. In der Nacht, Op. 74 No. 4 (Geibel)
14. Ich denke dein, Op. 78 No. 3 (Goethe)
15. Tanzlied, Op. 78 No. 1 (Rückert)
16. Er und Sie, Op. 78 No. 2 (Kerner)

Hugo Wolf (1860-1903)
17. Kennst du das Land (Goethe)
18. Sonne der Schlummerlosen (Byron translated by Gildemeister)
19. Das verlassene Mägdlein (Mörike)
20. Die Zigeunerin (Eichendorff)

Felix Mendelssohn (1809-1847)
21. Ich wollt', meine Lieb', Op. 63 No. 1 (Heine)
22. Gruss, Op. 63 No. 3 (Eichendorff)
23. Lied aus “Ruy Blas”, Op. 77 No. 3 (Hugo translated by Draxler)
24. Abendlied (Heine)
25. Wasserfahrt (Heine)

Hybrid-SACD 2

Joseph Haydn (1732-1809)
1. An den Vetter, HobXXVb No. 1 (Weisse)
2. Daphnens einziger Fehler, HobXXVb No. 2 (Götz)

Gerald Moore
3. Speech by Gerald Moore
4. Franz Schubert: An die Musik, D. 547 (arranged by Gerald Moore)

Franz Schubert (1732-1809): Winterreise, D. 911
5. Gute Nacht
6. Die Wetterfahne
7. Gefror’ne Thränen
8. Erstarrung
9. Der Lindenbaum
10. Wasserflut
11. Auf dem Flusse
12. Rückblick
13. Irrlicht
14. Rast
15. Frühlingstraum
16. Einsamkeit
17. Die Post
18. Der greise Kopf
19. Die Krähe
20. Letzte Hoffnung
21. Im Dorfe
22. Der stürmische Morgen
23. Täuschung
24. Der Wegweiser
25. Das Wirtshaus
26. Mut
27. Die Nebensonnen
28. Der Leiermann

Artykuł MOZART, SCHUBERT, ROSSINI
Homage to Gerald Moore
Victoria de los Angeles, Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich-Fischer Dieskau, Gerald Moore pochodzi z serwisu Cleartone.

SCHUBERT, BRIDGE, DEBUSSYSonata In A Minor For Arpeggione And Piano / Fünf Stücke im Volkston / Sonata For Violoncello And Piano / Mstislav Rostropovich, Benjamin Britten

Marek Koszur — Fri, 05 Jun 2026 09:05:28 +0000

Nur wenige Musiker sind in der Lage, Schönheit und Intensität so glaubwürdig und schlüssig miteinander zu verbinden, wie es der Cellist Mstislav Rostropovich und der Pianist Benjamin Britten auf dieser Aufnahme demonstrieren. Die Hybrid-SACD von Esoteric vereint zwei Konzertaufnahmen der beiden Ausnahmekünstler: Schuberts „Sonate für Arpeggione und Klavier in a-Moll, D. 821“ wurde vom 22. bis 27. Juli 1968 im „Snape-Maltings“-Konzertsaal (Aldeburgh, UK), Debussys „Sonate für Violoncello und Klavier in d-Moll“ und Schumanns „Fünf Stücke im Volkston, Op. 102“ vom 19. bis 21. Juli 1961 in der „Kingsway Hall“ (London, UK) aufgenommen. Dank Esoterics proprietärem DSD-Remastering-Verfahren bietet die limitierte Neuauflage einen so herrlich naturgetreuen Klang, dass sich der Hörer die Spieler in seinem eigenen Zimmer vorstellen kann, wenn er die Augen schließt.

Hybrid-SACD in limitierter Auflage! Japanische Pressung im Deluxe Digipak.

Artykuł SCHUBERT, BRIDGE, DEBUSSY
Sonata In A Minor For Arpeggione And Piano / Fünf Stücke im Volkston / Sonata For Violoncello And Piano /
Mstislav Rostropovich, Benjamin Britten pochodzi z serwisu Cleartone.

MOZARTLive in ConcertMitsuko Uchida

Marek Koszur — Fri, 05 Jun 2026 08:58:04 +0000

Limited Edition Hybrid Double SACD!
Featuring ESOTERIC’s Proprietary Re-Mastering Process to Achieve the Highest Level of Sound Quality!
Japanese Pressing, Deluxe Digi-pak Packaging, THE Definitive Classical Performance on SACD!

Pianist Mitsuko Uchida performs work by Mozart, including Piano Sonatas and Fantasias. Recorded May 12-17, 1991 at Symphony Hall, Osaka & Suntory Hall, Tokyo.

Classical masterpiece collection
The reissue of classical music masterpieces by ESOTERIC has attracted a lot of attention, both for its uncompromising commitment to recreating the original master sound, and for using hybrid Super Audio CD technology to improve sound quality. This series marks the first hybrid Super Audio CD release of historical recording selections that have been mainstays of the catalog since their initial release. These new audio versions feature ESOTERIC’s proprietary re-mastering process to achieve the highest level of sound quality.
Experience by yourself…
Experience the legendary performance in this new Super Audio CD/CD format. Not only for new followers, but also for well experienced followers of these recorded materials. All will be equally impressed by the „soul“ hidden within the notes, but never before found in previously released recordings in any format.

Re-mastering:
Producer: Motoaki Ohmachi (ESOTERIC COMPANY)
Mastering Engineer: Masaya Touno (ESOTERIC COMPANY)
Technical Manager: Tetsuya Kato (ESOTERIC COMPANY)

ESOTERIC equipment used for re-mastering
The criterion of re-mastering is to faithfully capture the quality of the original master. ESOTERIC’s flag ship D/A converters, model Grandioso D1X, Master clock generator model Grandioso G1X and ESOTERIC MEXCEL interconnect cables and power cords, were all used for this re-mastering session. This combination of highly advanced technology greatly contributed to capturing the high quality sound of the original master.

Artykuł MOZART
Live in Concert
Mitsuko Uchida pochodzi z serwisu Cleartone.