„Kleine Zeitung“ vom 03.04.2005:

Elegische Untertöne und feierliche Würde
Markus Schirmer malt farbprächtige Bilder und Spiegelbilder
Höchstwertung: 5 Sterne

„Seltsam unwirklich, wie durch einen Schleier gesehen wirkt „Das alte Schloss“. Markus Schirmer lässt das zweite von Modest Mussorgskis „Bildern einer Ausstellung“ als Abglanz ferner Zeiten vor dem geistigen Auge des Hörers erstehen, malt es mit elegischen Untertönen – und lässt sich viel Zeit, um die Wehmut auszukosten.
Knapp nach seinem „styriarte“-Erfolg mit Mussorgskys „Bildern einer Ausstellung“ und Maurice Ravels „Miroirs“ (Spiegelbildern) hat der Grazer Paradepianist die beiden Klavierzyklen im Sommer 2003 in der Helmut-List-Halle aufgenommen. Vor den Röhrenmikrofonen der Firma TACET wiederholte er aber nicht seine beim Konzert gefeierten Interpretationsmodelle, sondern entschloss sich zu einer vertiefenden Darstellung, bei der er, Ravels bisweilen horrenden technischen Schwierigkeiten mit nonchalanter Eleganz meisternd, Virtuoseneitelkeit zu Gunsten von Detailgenauigkeit und Prägnanz über Bord wirft und häufig zu betont breiten Tempi greift.
Mit überaus sorgfältig abgestufter dynamischer Palette zaubert Schirmer den Mussorgsky-Zyklus ebenso farbprächtig wie plastisch aus den Tasten des Fazioli-Flügels. Wuchtig lässt er den „Bydlo“ rollen, federleicht die Küken tanzen. Er verzichtet in „Goldenberg und Schmuyler“ auf jede Karikatur und inszeniert den Marsch durch das „Große Tor von Kiew“ ohne Pomp, aber mit feierlicher Würde.“
Ernst Naredi-Rainer

„News“ vom 07.04.2005:

„Was ist der qualitativ und quantitativ unermesslichen Aufführungsgeschichte der Mussorgski’schen „Bilder einer Ausstellung“ noch hinzuzufügen? Etwas wie die Einspielung des österreichischen Pianisten Markus Schirmer, keine Frage: voll farblicher Raffinesse und doch monumental in den Konturen, ungemein plastisch in ihrer Bildkraft, so unverwechselbar interpretiert, dass einen Details noch danach beschäftigen, doch nie der (heute auch vom Feuilleton geschätzten) pianistischen Eitelkeit verpflichtet. Den ersten Teil des brillanten Programms nehmen Ravels flirrende „Miroirs“ (Spiegel) ein. Betörend.“
Heinz Sichrovsky

„hifi & records“ 03/2005:

„Der Grazer Klavier-Regent ist ein humorvoller Audiophiler, der die mehrkanaligen Ausflüge seines Labels immer verteidigt hat. Diese „Pictures & Reflections“ sollen ab Herbst auch als Hi-Rez-Disc die Runde drehen. Doch selbst auf CD werden Spezialitäten von TACET-Chef Spreer ohrenfällig, etwa die sehr gute Balance zwischen Direktschall und Raumhall und das treffliche Timbre des Fazioli-Flügels. Schirmer hat diese interessante Zusammenstellung 2002 in der für ihre Akustik berühmten Helmut-List-Halle in Graz vorgestellt und nun verewigt. Seine „Bilder“-Schau ist weit von der unerbittlichen Vitalität eines Pletnev oder der magnetischen Gratwanderung eines Kissin entfernt. Schirmer zeichnet feinsinnig und ironisch die französischen wie russischen Bilder nach: Die kleinen Küken tanzen da nicht wie „Duracell-Hasen“ (Schirmer), sondern hampeln auf unsicheren Beinchen durch die Noten, auch der Gnom oder die Hexe Baba Jaga erhalten eine differenzierte Betrachtung, die in den magisch ausgeleuchteten Katakomben kulminiert. Besonders gelungen auch die Farbenspiele in den „Mirroirs“, die so pur und rein ganz ohne Orchester-Fimmel nahe gehen. Für klangvolle Klavierdemos empfohlen.“
Ludwig Flich

„FALTER“ (A) vom 18.05.2005:

„Der Grazer Pianist Markus Schirmer hat Ravels „Miroirs“ und Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ zusammengespannt. Die mit dem Titel „Pictures & Reflections“ angedeutete Begründung mag konstruiert wirken, aber das Album überzeugt durch raffinierte Details in Phrasierung und rhythmischen Feinheiten, durch Schirmers Gespür für die klanglichen Möglichkeiten seines Fazioli-Flügels und nicht zuletzt durch eine ausgezeichnete Tontechnik.“
Carsten Fastner

„ORF-Magazin, online“:

Bilder und Reflexionen
Der Grazer Markus Schirmer, einer der erfolgreichsten Pianisten Österreichs, hat eine neue CD aufgenommen. Nach der hochgelobten Beethoven-CD vom Vorjahr widmet sich Schirmer unter dem Titel „Pictures & Reflections“ zwei bekannten Zyklen der Klavierliteratur: „Bilder einer Austellung“ von Modest Mussorgsky und „Miroirs“ von Maurice Ravel. Mit diesen beiden Meisterzyklen begeisterte der Grazer Paradepianist schon das styriarte-Publikum.
„Bin in Graz verschrien“
„Hier in Graz kennt man mich, und hier bin ich seit vielen Jahren verschrien und bekannt, aber es wäre natürlich sehr sehr schön, wenn vielleicht Leute, die mich überhaupt noch nie im Konzert gehört haben und auch noch keine CD kennen, so etwas ‚zwölf mal zwölf Centimetriges‘ in die Hand und in die Ohren bekommen und dann wirklich begeistert sind. Ich meine, es gibt nichts Schöneres“, so Schirmer.
Aufregende neue Facetten
Markus Schirmer weiß auch den bekanntesten Stücken der Klavierliteratur immer wieder neue, aufregende Facetten abzugewinnen, und so darf man auch bei Ravel und Mussorgsky neue Sichtweisen und klangliche Raffinesse erwarten – noch dazu wenn wie in diesem Fall spannende Interpretation und ideale Aufnahmetechnik zusammenwirken: Die CD wurde in der Grazer List-Halle aufgenommen, Schirmer spielt auf einem Fazioli-Flügel.
Besondere Inspiration
„Bei dieser Kombination von List-Halle und Fazioli ist das ist eine ganz besondere Geschichte, man hat eine ganz andere Inspiration.“ So seien beispielsweise die „Bilder einer Ausstellung“ spät am Abend entstanden, erzählt Schirmer; als man bemerkte, dass die Licher surrten, habe man sie komplett ausgeschaltet.
„Im Dunkeln aufgenommen“
„Man muss sich vorstellen, diese Riesenhalle ist komplett dunkel, und es gibt nur so eine ganz kleines Nachttischlamperl am Klavier; in dieser Stimmung habe ich dann die ‚Bilder‘ eingespielt. Das ist etwas ganz besonderes, und es ist ein Glücksfall, dass der Klavierklang in diesem Fall so fulminant geworden ist, es ist ein unglaublich präsenter Klang.“
Suche nach dem optimalen Klang
Er sei ständig auf der Suche nach einem wirklich schönen Klavierklang, so Schirmer, nach CDs, die Klavier bestmöglich wieder spiegeln; leider gäbe es nur wenige, aber in diesem Fall sei es wirklich gelungen.
Zurück zu den Wurzeln
Mit Ravel, dessen „Miroirs“eine Riesenherausforderung für einen Pianisten sind, kehrt Schirmer an die Anfänge seiner Laufbahn zurück.
„Aus einem Flügel alles heraus holen“
„Ich habe daran in meiner Studienzeit mit einem meiner Lehrer Rudolf Kehrer gearbeitet, und was wir versucht haben, ist simpel und einfach alle Klänge, die aus dem Flügel heraus zu bringen sind, wirklich heraus zu bringen. Es war also jetzt ein spannendes und auch ein bisschen ein melancholisches Unterfangen, weil Ravels ‚Miroirs‘ das allererste war, das ich an einem Klavierabend gespielt habe, und das ist eben 20 Jahre her.“
Viele namhafte Preise
Für seine Beethoven- und Schubert-CDs gab es schon namhafte Preise, bald bekommt Schirmer auch den Karl Böhm-Interpretationspreis. „Man kann nie sagen, was entstehen wird; oft ist es so, dass man glaubt, das ist jetzt besonders gut geglückt, und dann ist dem nicht so der Erfolg beschieden, oder aber dass man gar nicht damit rechnet, dass ein Preis kommt. Ich hab‘ mir etwa nie gedacht, dass ich gleich für die erste CD, für die Schubert-CD, den deutschen Schallplattenpreis bekomme – das ist ja auch sehr ungewöhnlich für eine Debüt-CD“, so Schirmer.
Nicht auf den Lorbeeren ausruhen
„Das ist aber gar nicht wichtig; das Wichtigste ist, gleich nach der Präsentation heim üben zu gehen und sich wieder vorzubereiten, weil wenn man sich auf den Lorbeeren ausruht, geht gleich gar nichts.“ Mit Ravel und Mussorgsky erweist sich Schirmer auf jeden Fall einmal mehr als einer der sensibelsten und spannendsten Pianisten der Gegenwart.

hr-klassik.portal vom 14.07.2005 (CD des Tages):

„Bilder und Spiegelbilder“ – so heißt unsere CD des Tages, die mit dem österreichischen Pianisten Markus Schirmer beim Label TACET erschienen ist. Mit dem Titel sind natürlich in erster Linie die beiden großen Werke auf dieser CD gemeint: die „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky und die „Spiegelbilder, die „Miroirs“ von Ravel. Aber es ist nicht bloß diese innere Beziehung, welche – der Sprache nach – die „Bilder und Spiegelbilder“ miteinander vereint. Beide Werke verbindet der Reiz, Stimmungen in Farbe zu tauchen, Episoden und Geschichten zu erzählen. Dafür hat Markus Schirmer ein Händchen. Auf dem Klavier transportiert er Stimmungen und Geschichten nicht nur so, dass man sie vor dem geistigen Auge sehen, sondern dass man sie auch fühlen kann. Vielleicht, weil er in seiner Interpretation eine bestimmte distanzierte Haltung einnimmt, in die man sich hineinversetzen kann. So, als ginge man nicht aktiv durch die eine Bilderausstellung, sondern durchschreite und durchfühle sie im Traum.
(…) Anders als bei den bereits en masse existierenden Aufnahmen ist, welcher inhaltlichen Bedeutung er dem Schreiten durch die Ausstellung gibt. „Das Schreiten als ständig wiederkehrendes Element ist eine kluge und weitsichtige Möglichkeit, eine Brücke von hier nach dort zu schlagen, den Weg zu weisen für einen neuen Blickwinkel, ein neues Ereignis“ schreibt Markus Schirmer im CD-Heft. „Das Schreiten ist auch als eigenes, in sich geschlossenes Bild zu sehen. Manchmal vermeine ich dabei einen Vorsänger und den nachfolgend einstimmenden Chor wahrzunehmen…Möglicherweise nur meine eigene persönliche Empfindung“….
(…) „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky. Oft hört man sie als Version für Orchester. Hier kann man glatt zwischendurch vergessen, dass da einer – in diesem Fall – Markus Schirmer – am Klavier sitzt, so gut transportiert er mit den Möglichkeiten des Flügels die mysteriöse Stimmung im gerade gehörten Stück über das alte Schloss. Durch das gesamte Stück hinweg schafft er es, mit Ruhe und Ausgeglichenheit und einer enormen Klangpalette im „piano“ Nostalgie, Melancholie, und einen Hauch Sehnsucht zu erzeugen. Sein „piano“ ist eine große Kunst. Jeder, der ein Instrument spielt oder singt, weiß, wie schwer es ist, leise Musik mit substanzvollen hellen Tönen zu erzeugen und gleichzeitig die Spannung zu halten.
(…) Ein Anschlagskünstler ist Markus Schirmer. Mit unaufdringlicher Virtuosität lässt er die leisesten Töne singen, aber die Effekte hebt er sich für den gefährlichen Wind und die aufbäumenden Wellen des Meeres auf, denen das kleine Schiffchen unerschütterlich trotzt. Markus Schirmer scheint genau zu wissen, wann es sich lohnt, ein wenig Wind zu machen. Wenn er auf der Bühne auftritt zum Beispiel. Da ist der Pianist aus Graz so gar nicht zurückhaltend, sondern weiß sich im Vergleich zu manch anderem Pianisten recht gut zu verkaufen.
(…)Markus Schirmes Interpretation der Bilderausstellung ist eine durchdachte dramaturgische Einheit. Und eine Harmonie bildet ebenso Markus Schirmers Idee, Mussorgskys Bilderausstellung mit den „Miroirs“ von Ravel zu kombinieren. Beide Werke hat er sensibel und fein nuanciert eingespielt und sie fortwährend mit dem Blickwinkel eines mysteriösen, weiter entfernten Betrachter eingefangen.
(…)Nicht zu vergessen die Aufnahmequalität und Ästhetik, die TACET bietet mit seinem Faible für die gute alte Röhrenmikrophon-Technologie. Alles in allem, diese CD ist ein Glücksfall, und man sollte wirklich in einer ruhigen Stunde mal alle diese musikalischen Bilder auf sich wirken lassen. Denn nicht nur bei Mussorgskiy, auch in den „Miroirs“ von Maurice Ravel gibt es Besonderes zu entdecken: z.B. im vielleicht berühmtesten, später von Ravel auch orchestrierten Titel des Zyklus. „Alborada del Gracioso – das Morgenlied des Narren; es kommt so rau und kehlig wie es die spanische Sprache auch sein kein und so geheimnisvoll spröde wie so mancher spanische Landstrich, hart und felsig und in faszinierenden Farben.
Claudia Dienst

Artykuł MUSSORGSKY<br />Bilder einer Ausstellung / Miroirs<br />Markus Schirmer pochodzi z serwisu Cleartone.

LP-Magazin (03/01/2006):

Der Granados des 20. Jahrhunderts spielt Granados im 21. Jahrhundert – grandios!
„Patentschrift Nr. 162704, Klasse 51d. more…

Note / Hinweis (01/01/2006):

For more reviews please see under TACET 139 (CD).
Mehr Kritiken gibt es bei der CD TACET 139.. more…

LP-Magazin (03/01/2005):

„Granados spielt seine Interpretationen von 1913 „Totenbeschwörung“ Keinesfalls. Das Zauberwort heißt „Welte-Mignon“, dahinter verbirgt sich ein kompliziertes mechanisches Verfahren (und Gerät), mit dem die Reproduktion von Werken auf dem Klavier möglich war – in Zeiten, in denen die Aufzeichnungstechnik noch in den Kinderschuhen steckt. more…

Connaisseur Mailorder Schallplattenversand (01/01/2004):

Granados (1867-1916!) spielt Granados, und es handelt sich mitnichten um eine historische, rauschende und knisternde Aufnahme, sondern um eine aus dem Jahre 2004, wie labelüblich mit bestem Röhrenequipment und rein analog entstanden. more…

Artykuł ENRIQUE GRANADOS<BR />The Welte Mignon Mystery Vol. I <BR /> GRANADOS PLAYS GRANADOS pochodzi z serwisu Cleartone.

LES LEÇONS DU PASSÉ

La magie des Welte-Mignon
Debussy, Ravel, Mahler, Einecke, Grieg, Granados… jouent leurs œuvres.

Vous aimeriez entendre Ravel, Debussy, Strauss, Saint-Saëns, Reger jouant sur un piano d’aujourd’hui leurs propres Oeuvres? Et que diriez-vous aussi d’une restitution « parfaite » des interprétations des premiers Horowitz, Fischer, Lhévinne et autres Schnabel? Le label allemand Tacet propose une anthologie des rouleaux gravés par le procédé Welte-Mignon. more…

Klassik heute (02/09/2009):

Man darf es getrost wiederholen: Zu loben ist die Tacet-Initiative, die alten Rollen-Aufnahmen namhafter Interpreten auf einem hochwertigen, „modernen“ Konzertflügel gleichsam auf Ohrenhöhe zeitgenössischen Klangniveaus zu heben. more…

Stuttgarter Zeitung (01/13/2009):

Wer diese im Winter 1926 auf einem Welte-Mignon-Flügel eingespielten ersten Aufnahmen des jungen Horowitz hört, versteht, dass der 23-Jährige mit seinem kometengleichen Erscheinen die Klavierwelt diesseits und jenseits des Atlantiks in Erstaunen versetzte.
Die technische Perfektion ist stupend.
In Liszt/Busonis haarsträubend schwieriger Fantasie über Mozarts Oper „Figaro“, aber auch in der eigenen Fantasie über Melodien aus Bizets „Carmen“ stellt Horowitz unter Beweis, dass ihm nichts zu schwer war.
Glänzender noch als diese Bravourstücke ist der sirenengleiche Zauber, den er in Liszts erster Valse oubliée oder in Chopins mit höchster Brillanz elegant über die schwarzen Tasten des Klaviers dahinhuschender Étude op. more…

Pforzheimer Zeitung (01/07/2009):

(…) Ergänzend dazu ist bei TACET eine klanglich hervorragende Überspielung von Rollenaufnahmen von Horowitz erschienen, die ihn mit Werken von Rachmaninoff, Liszt und Chopin in dern 1920er-Jahren als himmelstürmenden Virtuosen zeigen. more…

Pizzicato (01/01/2009):

Von Vladimir Horowitz gibt es jede Menge historischer Aufnahmen, und die klingen dann eben auch ′historisch′. Nun hat Horowitz aber auch seinen Teil zu dem etwa 4500 Titel umfassenden Katalog beigetragen, der von 1904 bis 1932 von Welte auf Klavierrollen festgehalten wurde. more…

Artykuł Vladimir HOROWITZ<BR />playing all his 1926 interpretations. Works by Bach/Busoni, Bizet, Chopin, Horowitz, Liszt and Rachmaninov pochodzi z serwisu Cleartone.

Reviews

Fono Forum (01/02/2007):

„Dead men playing:

Seit Telefunken 1957 die ersten monauralen 25-Zentimeter-LPs mit Überspielungen von Klavierrollen herausbrachte, rissen die Versuche nicht mehr ab, den Fundus von weltweit knapp 20.000 Papier-Tonträgern aus knapp dreißig Jahren neu zu erschließen. more…

Pizzicato (06/01/2006):

„Bei TACET ist man nie um gute Ideen verlegen, wenn es darum geht, ganze Sachen zu machen. Man hat kurzerhand den Pianisten Peter Orth verpflichtet, um die 5 Préludes zu spielen, die auf den Welte-Mignon-Rollen von Chopins Zyklen op. more…

Audiophile Audition (04/01/2006):

„This is the latest continuation of „The Welte-Mignon Mystery“ – from Germany′s Tacet label – Volume IV to be exact. We′ve reviewed in the past here several different CDs made from the amazing Welte piano rolls. more…

Artykuł CHOPIN<BR />Dead or Alive – The Welte Mignon Mystery Vol. IV<BR />Valdimir Horowitz, Ignacy Jan Paderewski, Artur Schnabel, Rudolf Serkin pochodzi z serwisu Cleartone.

1823 wurde in den Niederlanden das Utrechtsch Studentenkonzert gegründet – ein Orchester und eine Organisation, die die bedeutendsten Musiker ausbildete. Seine Stärke liegt vor allem in seiner außergewöhnlichen Klangsensibilität und deren Präsentation. Daher umfasst das Repertoire Kompositionen, die formal reich, klanglich vielfältig und dynamisch sind.
Das Jubiläumskonzert bot Gelegenheit, die außergewöhnliche Klasse und den professionellen Umgang mit dem Thema Musik zu bestätigen.
Die gesamte Aufnahme basierte hauptsächlich auf Siltech-Kabeln. Die Klangeffekte lassen darauf schließen, dass sie sich gleichermaßen gut für die Übertragung kosmischer Strahlung wie für die Teleportation von Gedanken eignen – schnell, objektiv, transparent und voller Emotionen.

Artykuł SHOSTAKOVICH<br />Symphony 7 – Leningrad<br />Utrechtsch Studenten Conc ert<br /> Concertgebouw Amsterdam pochodzi z serwisu Cleartone.

David was a prolific composer and his output included two symphonies, five violin concertos, a string sextet, quartets, several sets of variations and volumes of studies for violin, choral works and some Lieder. His works had considerable success in his lifetime, and their revival reveals highly attractive music of phenomenal accomplishment. Bearing in mind David’s close affinity with Mendelssohn it is hardly surprising that some of his music has a fairly Mendelssohnian character. This extends to the skilful handling of Classical forms with a rather more Romantic palette, but there is also an amiable individual character at work which produces music rich in wit and sentiment.

Hagai Shaham, a regular of this series and a master of the 19th-century virtuoso idiom, performs these works with his usual panache, ably accompanied by the BBC Scottish Symphony Orchestra and Martyn Brabbins.

———————————————–

‚David’s slow movements are especially appealing … but you can turn almost anywhere here to find unreserved melodic delight … Hagai Shaham’s playing is sweetness itself, and he’s secure in every technical detail … Under Martyn Brabbins‘ alert direction, the BBC Scottish players impart a refreshing clarity to David’s Mendelssohnian orchestral writing, their attentiveness supported in Andrew Keener’s transparent recording … In short, this disc offers an hour of unremitting pleasure which you would be daft to deny yourself‘ (International Record Review)

‚Shaham and the BBC Scottish Symphony (at their most sparkling and sensitive under Martyn Brabbins) play with supreme virtuoso ease throughout … Played like this, these concertos constantly delight with their deft invention. Exemplary sound too‘ (Classic FM Magazine)

‚Sweet melody coupled with passages of virtuosic fire, underpinned with graceful, discreet orchestral writing‘ (The Observer)

‚Hagai Shaham delivers a fastidious and vivacious sympathy to the flow of figures, a real acolyte of an otherwise marginal repertory‘ (American Record Guide, USA)

‚Hagai Shaham pulls off that great virtuoso trick of making the music sound complex, but also making clear that he has every note under his fingers and that he is not sweating it. To non-violinist listeners, the greatest attraction of this music is its lyricism, and Shaham always brings this to the fore, especially in the exquisitely crafted middle movements … Excellent playing from the BBC Scottish Symphony Orchestra, who again demonstrate that they are a force to be reckoned with‘ (MusicWeb.com)

Artykuł DAVID <br />Violin Concerto No 4 & 5 / Andante and Scherzo capriccioso <br />Hagai Shaham<br /> BBC Scottish Symphony Orchestra <br />Martyn Brabbins pochodzi z serwisu Cleartone.

Although Reger’s music has partly recovered from its deeply unfashionable reputation, much of this prolific composer’s work still remains underperformed. This disc offers a chance to redress the balance, both by bringing to light an aspect of Reger’s output that has been relatively neglected, and by demonstrating that the important influences on him were not just musical but literary. Like his near contemporaries, Mahler, Strauss, Wolf and Zemlinsky, Reger responded deeply and imaginatively to the German Romantic poetic tradition. The works recorded here set many of the same poets (and even some of the same poems) that were popular among his colleagues, with a sensitivity and intuitive understanding that belie Reger’s reputation for stodgy academicism. Richard Stokes’s comment, that ‘Reger does not always lose out in comparison’ (when he and Strauss set the same texts as Lieder), could apply equally well to his choral music.

Artykuł REGER <br >Choral Music <br />Consortinum <br />Andrew-John Smith pochodzi z serwisu Cleartone.

Artykuł BRAHMS <br />Piano Concerto No. 2 <br />Marc-Andre Hamelin <br />Dallas Symphony Orchestra <br />Andrew Litton pochodzi z serwisu Cleartone.

Ein Artikel aus der Sammlung der „100 berühmtesten DECCA-Audiofi-Aufnahmen“.

Artykuł MOZART<BR />Complete Masonic Music<br /> Istvan Kertesz, The London Symphony Orchestra pochodzi z serwisu Cleartone.

Artykuł LAMBERT <br />Romeo and Juliet <br />English Northern Philharmonia <br />David Lloyd-Jones pochodzi z serwisu Cleartone.