Die United Blues Experience setzt diese Tradition des Blues in europäischen Verhältnissen fort: durch die Kompositionen und das hervorragende Gitarrenspiel von Wolfgang Bernreuther sowie das Kontrabass-Spiel von Rudi Bayer und durch die polnische Sängerin und Harmonikaspielerin Beata Kossowska, die wie ein Bluesengel vom polnischen Blueshimmel auf uns gefallen ist…“ Fritz Rau

Artykuł Heart Blood Ballads pochodzi z serwisu Cleartone.

(lifePR) (Erlangen, 24.10.2016)
Mit diesem Album ist Wolfgang Bernreuther endgültig der ganz große Wurf gelungen
Mit insgesamt 11 hochkarätigen Musikern hat er über ein Jahr an diesem grandiosen Werk gearbeitet

Der Opener „Hold Me“ geht wild entfesselt mit einem knochentrockenen Riff los. Bernreuther beweist sich hier als echter Rock ’n‘ Roll Shouter. Ein Traum ist die Rhythmus-Crew aus Schlagzeuger Werner Steinhauser und Basser Harry Hirschmann, die hier so perfekt grooven, dass kein Auge trocken bzw. kein Bein still stehen bleibt. Kein Wunder! Schließlich bildeten sie über viele Jahre das rhythmische Rückgrat von Kevin Coynes Band bis zu dessen viel zu frühen Tod.

Die Sonne geht auf auf der „Road To Istanbul“, das Bernreuther auf einer diatonischen Gitarre zelebriert. Die Kölner Perkussionistin Caro Born spielt dazu die Udu, die mit ihren tiefen Tönen zum Tauchen mit Poseidon geht. Der Song kommt mit einer so enormen Dynamik, Feinzeichnung und Räumlichkeit aus den Boxen, dass sich dieser Song als echter Boxen-Tester aufdrängt. In einem geschmackvollen Neu-Arrangement kommt der Gospel „Sometimes I Feel Like A Motherless Child“. Herrlich wie Bernreuther hier bei seinem Oktav-Solo die blue notes aus seiner Höfner Halb-Akustik-Gitarre perlen lässt.

Sein Feeling für melancholische Melodien ist schon beeindruckend. Voller Sehnsucht ist die Ballade „In The Shadow“, die von einer zerbrochenen Liebe handelt. Bernreuthers luftig-duftige Akustik-Gitarre trifft hier auf Tommy Gedons Gibson Les Paul, die den Zuhörer in schwindelerregende musikalische Höhen entführt. Erdigen Blues liefert der Klassiker „Help Me“. Bernreuther ist es gelungen, ihn in ein modernes und rockiges Gewand zu kleiden. Herausragend hier Mundharmonika-Heroe Tom Feiner, der sich hier als Meisterschüler des großen Sonny Boy Williamson offenbart. Eingebettet ist das alles in einen wunderschön warmen Orgel-Sound, für den Robert Seitz verantwortlich zeichnet – unaufdringlich, aber in entscheidenden Momenten präsent.

Ein Höhepunkt der Platte ist das herzzerreißende „Stormy Weather“, ein Lieblingssong von Peter Suchy. Augen zu und Träumen. Der 23-jährige Dennis Kleimann an der E-Gitarre demonstriert eindrucksvoll, warum BAP-Legende Wolfgang Niedecken ihn vor kurzem für seine Duo-Shows verpflichtete. Mehr an Gefühl geht nicht. Seine Gitarren- Licks und Bernreuthers dunkle Stimme bilden eine unauflösliche Einheit für die Ewigkeit.

Ein ganz zentraler Song des Albums ist „Evil World“ nicht nur wegen seines aktuellen politischen Bezugs. Selten hat man eine Hammond-Orgel so magmaschwer und gleichzeitig filigran gehört wie hier unter den Händen von Willem Beuss. Kein Wunder, dass er Tour-Organist der „Bee Gees“ war. Das Zusammenspiel mit Ralf Metz, der voll abgedrehte Gitarren-Riffs in dessen Orgel-Teppich schneidet, ist so spannend, das es zum Immer-Wieder-Hören zwingt. Tief im Mississippi-Swamp muss Bernreuther gestanden haben, als er ganz alleine „I Can’t Be Satisfied“ einspielte. Meisterlich lässt er seinen Bronze-Slide über die Saiten seiner Resonator-Gitarre gleiten. Nun weiß man auch, wieso er im Jahr 2000 in die King Biscuit Radio Show nach Arkansas/USA, ins Mutterland des Blues, eingeladen wurde. Im gnadenlos schweren Bo Diddley Rhythmus zündet „Key To My Kingdom“ ein Feuerwerk an Groove und glühenden Gitarren-Licks, die Bernreuther aus seiner Höfner Club 50 feuert. Hier zeigt sich erneut die Klasse des Schlagwerkers Steinhauser, der zusammen mit Kontrabassist Rudi Bayer, dem langjährigen musikalischen Partner und Blues-Bruder Bernreuthers, einen genialen Rhytm ’n‘ Blues Zug schiebt, der angetrieben wird von einer voll unter Dampf stehenden Lok. Diesen magischen Momenten kann man sich nicht entziehen. Der zeitlos schöne „Indian Blues“, ein gelungenes Remake vom längst vergriffenen „I’m Waiting For You“- Album, dient derzeit einem amerikanischen Road-Movie als Soundtrack und klettert in den YouTube Charts stetig nach oben.

Mit einem ganz besonderen Instrument beginnt „Red Button“. Bernreuther spielt hier die türkische Saz. Dieser fette Boogie ist ein Fest für die Lautsprechermembranen. Till Brandt pumpt hier seinen E-Bass dermaßen gewaltig, dass es wie ein Hammerwerk das Hörzentrum erreicht.

Mit „The Same Thing“ verbeugt sich Bernreuther vor den großen alten Männern des Blues, zum einen vor dem Komponisten Willie Dixon und zum anderen vor seinem musikalischen Ziehvater Louisiana Red. Dieser lehrte ihn vor knapp 30 Jahren diese spezielle Interpretation. Es fehlt(e) seitdem in keinem der vielen Konzerte von Wolfgang Bernreuther. Auch wenn sich Bernreuther stetig musikalisch und kompositorisch weiterentwickelt hat, so hat er nie seine Wurzeln im Blues vergessen.

Das Album wurde erneut vom Kölner Sound-Guru Wolfgang Feder aufgenommen, der mit viel Herz und sehr viel musikalischem Sachverstand die Regler in die richtige Richtung drehte. Das Hochglanz-Klappcover und das Digi-Pack wurden in der Visual-Art- Zentrale von Werner Meyer gestaltet, der auch für die Klasse Fotos verantwortlich ist. 12 Takte hat der klassische Blues und 12 Jahre ist Bernreuther mit der Erlanger Edel- Sound-Schmiede von clearaudio verbunden. Und das ist im schnelllebigen Musik- Business schon etwas Besonderes. So besonders wie die Musik von Wolfgang Bernreuther’s New Experience. Man kann diese zwar beschreiben, aber man muss sie hören! Für den Blues-Fan ein Must Have, für Freunde ehrlicher, handgemachter Musik und für High-End-Sound Gourmets eine zwingende Empfehlung!

Artykuł Wolfgang Bernreuther <br />New Experience CD pochodzi z serwisu Cleartone.

‘… the Detroit based veteran exudes the kind of elegance – “discipline and style” – that the late Johnny Otis once lamented had all but disappeared from popular music. Bassett again proves himself one of our premier (if under-recognized) blues stalwarts, still at the height of his powers.’ – Living Blues

Guitarist Johnnie Bassett is a special bluesman, possessing a certain inspired individuality and skill set rarely found these days. In a career dating back to the early 1950s, the spry 76-year-old has earned many accolades–just last year he copped Detroit Music Awards for „Outstanding Blues/R&B Instrumentalist“ and „Outstanding Blues Artist/Group.“ Well regarded in the Great Lakes region and blues America, yes, but arguably even more admired in Europe, where he’s a favorite of festival-goers. Bassett’s familiarity with jazz, R&B and soul is just as considerable as his blues knowledge; he’s held his own in the fast company of luminaries from various strains of great American music including Ruth Brown, Big Joe Turner, Smokey Robinson, Tina Turner, Dinah Washington, former neighbor John Lee Hooker and a young guitar fledgling named Jimi Hendrix.

For all his talent, Bassett has made just a handful of feature albums. The best of the five is his new one, I Can Make That Happen (Sly Dog Records)–its release is cause for celebration. Bassett, even-tempered and polite, says, „My sound and the way I play and tune my guitar is different from anybody. I designed it that way when I was getting into the business. I heard all the other guitarists coming up and they all sounded the same to me – everybody wanted to be B.B. King or T-Bone Walker. I wanted to be different-sounding.“ He realized his goal long ago through his open tuning, his impeccable timing, his personal way of bending notes, his mix of playfulness and relaxation in phrasing, and his arsenal of signature licks. Only a few of Bassett’s peers play from the heart as convincingly as he does on his trusty old Gibson, Heritage and Conrad guitars.

The Florida-born septuagenarian turns in fine performances on strong original material for
I Can Make That Happen, supported by ace musicians belonging to two popular Detroit bands. Keyboardist Chris Codish, bassist James Simonson and drummer Skeeto Valdez are The Brothers Groove. The Motor City Horns consists of saxophonist Keith Kaminski, trombonist John Rutherford, and trumpeters Bob Jensen and Mark Byerly. (Each of these players also contributed to the success of Bassett’s 2009 Sly Dog release, The Gentleman Is Back.)

„The whole experience was electrifying,“ says Bassett about recording the new album. „We rehearsed three days. I like what we got out of that.“ Codish, who produced with Kaminski, recalls, „It was a lot of fun. All of us have been playing together for a long time and we were comfortable with each other. And I think we’ve grown as a band since the first record.“ So, what’s it like to play with Bassett? „Johnnie’s the top of the groove pyramid,‘ says Chris Codish, „where he sets the time with his playing, it’s very natural for the rest of the band to fall in beneath him to support and follow him. He makes it fun.“

Happily, Bassett and his friends show no interest in churning up the same old chord progressions on threadbare songs, as do hordes of blues recording artists year in and year out. Instead, the Motowners freshen up the blues using elements of jazz, R&B and soul on a program of superior songs mostly written by Chris Codish and his father, Bob. Bassett even refurbished rock and soul classics. The bandleader opines, „I think people will like the choices made as far as the material is concerned.“

Opener „Proud to Be From Detroit“ is a funky blues born of a band studio-jam based on a bass riff. „We thought with all the problems in the city,“ comments Bassett, „this song would make people forget about them.“ Bassett’s singing of his own words about the city’s virtues has a slow-burning intensity; likewise, his guitar work is wonderfully expressive, a shining beacon of accumulated technique. Note the drama built by the mighty horns before Bassett sings. „You can dance to that all day,“ he laughs.

„Love Lessons“ has a more relaxed groove, spun off the piano rhythm; here, Bassett gives Bob Codish’s risquĂ© lyrics a real-life shimmer. „I don’t know why we keep using Bob’s stuff,“ jokes the bandleader, „but it all turns out well for us.“ Ditto for „Spike Boy,“ still another bawdy tune, this one packed with wicked train metaphors and enlivened by the jaunty confidence of the crackerjack band. „There’s a bit of a Henry Mancini-meets-the-blues feel to this one,“ observes Chris Codish.

Bassett, as a singer and guitarist, has the capacity to sound fresh and involved emotionally at all times. But he seemingly outdoes himself with his excellent guitar solo on „I Can Make That Happen,“ a number that began life as a short duet demo by Chris Codish and fellow songwriter Jim „Moose“ Brown, a top Nashville sessions guitarist and co-writer of „It’s 5 O’Clock Somewhere.“ Strikingly, Bassett translates emotions into bent phrases and tone with startling clarity and timing. Revitalizing soul great Solomon Burke’s „Cry to Me,“ Bassett proves once again that integrity and entertainment aren’t mutually exclusive. „Solomon was one of my favorite balladeers,“ Bassett replies when asked how they happened to cover the 1962 R&B chart hit.

On Bob Codish’s „Teach Me to Love,“ Bassett joins „Detroit Diva“ Thornetta Davis in resting their splendid vocals on what Chris calls a „warm background pillow of harmony“ generated by the horns. Kaminski weighs in impressively with a tenor saxophone solo. Next up is the album’s sole instrumental, „Dawging Around,“ penned by Kaminski in honor of Bassett’s Blues Insurgent Band saxophone player, the late Scott „E. Dawg“ Petersen. The musicians‘ comfort level with swinging jazz is obvious. Let’s hope Bassett, a veteran of many jazz organ combos, and always musically intelligent, records more instrumentals on the jazzy side of blues in the future.

The blues, of course, is about rising above difficulties, and „Cha’Mon!“ and „Let’s Get Hammered“ both emphasize the fun factor. Bob Codish’s „Motor City Blues“ acknowledges the harder times of Detroit residency but it derives its emotional clout from Bassett singing witty lyrics that are optimistic about the future. Bassett and his producers unleash the biggest surprise near the album’s end with a stirring rendition of Jimi Hendrix’s „The Wind Cries Mary.“ Bassett hosted a Sunday night jam session decades ago in Seattle where a young Hendrix regularly attended and performed, often picking up tips and licks from watching Bassett. The enterprising guitarist brings their connection full circle as he and his colleagues locate many new pockets of freshness in the familiar song.
Bassett, after all, isn’t just playing for the blues crowd. „My style of playing is laid back. I try to play my music where everybody of all ages can enjoy it,“ he says with characteristic graciousness. „That’s what keeps you working, and I’ve been doing it since 1953. I hope the new album catches on.“ Rest assured, Mr. Johnnie Bassett will make that happen.

Artykuł Johnnie Bassett<br />I Can Make That Happen pochodzi z serwisu Cleartone.

Audiophile Pressing: Beside own written songs you will enjoy tastefully arranged coversongs from famous blues classics. WOLFGANG BERNREUTHER, RUDI BAYER Brothers in Blues

• 06. I Wonder Who (2:41)
• 07. Livorno Blues (3:16)
• 08. Baby Please Don’t Go (3:01)
• 09. New Morning (3:03)
• 10. Won’t You Never Tell Me (2:33)
• 11. They Are Coming … (4:35)
• 12. I Wonder Why (3:12)
• 13. Me And The Devil Blues (3:42)
• 14. House Of The Rising Sun (4:38)
• 15. She Won’t Speak To Me (2:41)

Wolfgang Bernreuther – vocals, guitar, Dobro
Rudi Bayer – bass
Tom Feiner – harmonica, washboard
Andy Stahl – drums

Clearaudio Vorverstärker NANO PHONO V2

Artykuł WOLFGANG BERNREUTHER, RUDI BAYER <br />Brothers in Blues pochodzi z serwisu Cleartone.