Digital audio is not just bits.
It’s timing.

Und genau das beginnt an der Quelle.

Die meisten Streamer sind heute wie kleine Computer aufgebaut: mit Prozessoren, Speicher und immer mehr Funktionen ohne echten Mehrwert. Doch all das führt nicht automatisch zu besserem Klang.

Die Woodnote BRIDGE folgt deshalb einem anderen Ansatz.

Kein Computer im HiFi-Gehäuse.
Keine unnötige Signalverarbeitung.
Kein „Bauteilegrab“.

Stattdessen: ein reiner Streaming Transport mit konsequent reduzierter Architektur – fokussiert auf das, was am Ende wirklich hörbar ist:
Timing, Stromversorgung und Signalintegrität.

HIER BEGINNT GUTER KLANG.

Die Woodnote BRIDGE ist die zentrale Quelle Ihrer Anlage. Als Streaming-Transport liefert sie das Ausgangssignal für D/A-Wandler, Verstärker oder aktive Lautsprecher mit Digitaleingang – und bestimmt damit maßgeblich die Qualität der Musikwiedergabe von Anfang an.

Die Verarbeitung bleibt vollständig digital. Zusätzliche D/A- und A/D-Wandlungen entfallen und damit auch mögliche klangliche Einbußen.

Über die digitalen Eingänge lassen sich außerdem externe Quellen direkt einbinden: CD- und Blu-ray-Player ebenso wie ein Fernseher über HDMI (eARC). Alle digitalen Signale laufen an einem Punkt zusammen.

Ein klarer Aufbau. Konsequent auf das Wesentliche reduziert.

PRÄZISION. TIMING.

Artykuł Lindemann Woodnote BRIDGE pochodzi z serwisu Cleartone.

Clearaudio präsentiert den neuen Maßstab für den Einstieg in die MM-Tonabnehmerklasse – reduziert auf das Wesentliche, aber kompromisslos in Klangqualität, Verarbeitung und Materialwahl. Ein Tonabnehmer, der klanglich weit über seine Preisklasse hinaus überzeugt.

Das neu entwickelte, eloxierte Aluminiumgehäuse dient als extrem stabiler Konstruktionsrahmen und überzeugt durch ein optimal ausbalanciertes Gesamtgewicht von nur 12,6 Gramm. Dadurch ist er gleichermaßen für leichte wie auch schwere Tonarme geeignet – und harmoniert perfekt mit dem clearaudio compass Plattenspieler.

In klassischem Schwarz oder elegantem Silber erhältlich, lässt sich der Tonabnehmer optisch ideal auf Tonarm oder Plattenspieler abstimmen.

Ein besonderes Highlight ist das innovative Stecksystem für den Nadelträger: Es ermöglicht einen schnellen und unkomplizierten Wechsel – sogar im eingebauten Zustand. Ideal für unvorhergesehene Zwischenfälle oder regelmäßige Wartung.

Artykuł Clearaudio N1 MM Tonabnehmer pochodzi z serwisu Cleartone.

wir freuen uns, mit dem N2 den neuesten Tonabnehmer in unserem MM-Portfolio vorzustellen. Basierend auf der bewährten Generator-Technik des N1 setzt der N2 mit seinem neu entwickelten Gehäuse aus carbonfaserverstärktem Material neue Maßstäbe in Sachen Vielseitigkeit und Resonanzkontrolle. Die Kombination aus etablierter Technologie und innovativer Konstruktion macht den N2 zu einer konsequenten Weiterentwicklung innerhalb der clearaudio MM-Serie.

Alle Fakten in Kürze:

• neuer MM-Tonabnehmer clearaudio N2
• 3,3 mV Ausgangsspannung
• 8,5 Gramm Gewicht machen den N2 mit einer Vielzahl von Tonabnehmern kompatibel
• Stecksystem für den Nadelträger ermöglicht einen schnellen und unkomplizierten Austausch der Nadeleinheit
• ab sofort erhältlich

Modernste Materialwissenschaft
Der Korpus des N2 wird aus einem speziellen PETG-CF-Kunststoff gefertigt. Die eingearbeiteten Carbonfasern verleihen dem Gehäuse eine Steifigkeit, die herkömmlichen Kunststoffen weit überlegen ist.

• Resonanzarmut: Die Materialstruktur minimiert unerwünschte Schwingungen und sorgt für ein sauberes Klangfundament.
• Präzisions-Finish: Ein hochwertiges, gelasertes Gehäusefinish in Schwarz unterstreicht den industriellen High-End-Anspruch.
• sicherer Halt: Integrierte Spezial-Einsatzbuchsen garantieren eine stabile Montage am Headshell.

Optimierte Performance
Durch eine nochmals höhere Selektionsstufe in der Fertigung liefert der N2 messbare Vorteile, die ihn als ideale Wahl für anspruchsvolle Setups empfehlen.

• gesteigerte Dynamik: Mit einer auf 3,3 mV angehobenen Ausgangsspannung bietet der N2 eine kraftvolle und detailreiche Wiedergabe auf dem Niveau der bewährten concept v2 Serie.
• ideales Gewicht: Mit exakt 8,5 Gramm ist der N2 deutlich leichter als das Aluminium-Modell N1. Damit entfallen etwaige Kompatibilitätsprobleme – der N2 harmoniert perfekt mit einer Vielzahl von Tonarmen, insbesondere auch mit leichteren Konstruktionen.

Der clearaudio N2 vereint innovative 3D-Druck-Technologie und moderne Werkstoffe mit

maximaler Flexibilität und setzt neue Maßstäbe für universell einsetzbare MM-Tonabnehmer.

Wie bereits beim N1 setzt auch der N2 auf das bewährte Stecksystem für den Nadelträger. Die Nadeleinheit kann bei Bedarf schnell und unkompliziert ausgetauscht werden, was Wartungsarbeiten vereinfacht und die Langlebigkeit des Tonabnehmers unterstützt.

Artykuł Tonabnehmer clearaudio N2 MM pochodzi z serwisu Cleartone.

MUSICIANS

Oscar Peterson – piano
Joe Pass – guitar
Dave Young – bass
Martin Drew – drums

‘Peterson’s dazzling digital dexterity and teeming imagination as an improviser make us overlook what a fine composer he was … the best in modern mainstream jazz piano.’
– BBC Music Magazine

Artykuł Oscar Peterson Quartet<br />A time for love – 2CD pochodzi z serwisu Cleartone.

The Erroll Garner Octave Remastered Series represents the heart of Erroll Garner’s recorded catalog. Spanning 12 albums and last 18 years of Garner’s career, this collection of music is among the most important in the history of jazz. It represents an artist in his prime, with full creative and commercial control of his output following his break with Columbia Records. Find out more about the first album in the series below.

n his original 1976 liner notes, concert impresario George Wein concluded fittingly, “To put it simply, Erroll Garner is a great musical genius.” On this final album released during Garner’s life, he shows yet again his complete mastery of his instrument and his unmatched ability to interpret songs and make them his own. This newly restored album includes a previously unreleased Garner original, worthy of the two composers to which this album is dedicated.

<a href=“https://ccd.pl/search-results/find-erroll-garner/search-in-artist/“</a><img src=“https://ccd.pl/covery/banerek_garner.jpg“ /></a> <br />
<b>The Erroll Garner Octave Remastered Series</b>

Artykuł Erroll Garner<br />Gershwin & Kern pochodzi z serwisu Cleartone.

Artykuł Warren Wolf<br />Reincarnation pochodzi z serwisu Cleartone.

Christian Sands’ third full-length recording for Mack Avenue Music Group captures and establishes him as a forceful leader in composition and conceptual vision. With Be Water, the music is akin to the element which has no form of its own, taking on the structure of whatever musical composition and performance in which it finds itself and is a universal necessity. For this recording, Sands has reunited with bassist Yasushi Nakamura and saxophonist Marcus Strickland, and is joined by trumpeter Sean Jones, trombonist Steve Davis, guitarist Marvin Sewell, drummer Clarence Penn.

Artykuł Christian Sands<br />Be water pochodzi z serwisu Cleartone.

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At just 25 years old, Veronica Swift has built a résumé that even many late-career jazz singers would envy: tours as a featured vocalist with Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra and Chris Botti; a guest collaboration with Michael Feinstein; engagements at A-list clubs like Birdland, Jazz Standard, Dizzy’s Club and Jazz Showcase; gigs at top festivals including Monterey, Montreal and Telluride, where she’s headlined. She began performing with her musician parents, the late pianist Hod O’Brien and the singer/educator/author Stephanie Nakasian, as a child, and in 2015 she earned second place in the Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition, the most prestigious contest in the art form. In other words, her command of the vocal-jazz tradition is astounding.

Artykuł Monica Swift<br />Confesions pochodzi z serwisu Cleartone.

In September 1966, organist Jimmy Smith and guitarist Wes Montgomery got together at Rudy Van Gelder’s famed studio in Englewood Cliffs, New Jersey. Over the course of three days, the two jazz icons recorded the material for two now-classic albums: The Dynamic Duo (1966) and Further Adventures of Jimmy and Wes (1968), backed by a big band featuring arrangements by the great Oliver Nelson.

That pair of electrifying outings would prove seminal for another dynamic duo over the ensuing decades: bass great Christian McBride and master organist Joey DeFrancesco would wear out the grooves on their copies of the Smith/Montgomery summit meetings during their high school days, and both would remain touchstones throughout a friendship and collaboration that has lasted nearly 40 years.
For Jimmy, Wes and Oliver echoes the format of the original Smith/ Montgomery summit meetings, with a balance of big band and quartet tracks. To complete the core band, McBride called on another longtime friend and collaborator, Mark Whitfield, to play the Montgomery role, while regular CMBB drummer Quincy Phillips anchors the ensemble.

Christian McBride and guests Joey DeFrancesco and Mark Whitfield honor the historical legacy of the jazz legends who shaped the soul of music for generations to come.

Artykuł Christian McBride Big Band<br />For Jimmy, Wes and Oliver pochodzi z serwisu Cleartone.

‘Beasley’s MONK’estra proved that legendary source material, creative arrangements and top-flight instrumentalists is unbeatable.’ – DownBeat

Artykuł John Beasley<br />Monk’estra plays John Beasley pochodzi z serwisu Cleartone.