Bei dieser Neuauflage von Hemiolia Records wollten Pietro Benini und sein Team über eine „gewöhnliche“ Restaurierung hinausgehen. Seine Remastering-Arbeit an „Kind Of Blue“ folgt einer kompromisslosen Vision: der Wahrung der Integrität einer rein analogen Kette bis zum Moment der Umwandlung in den digitalen Bereich. Keine einfache Übertragung, sondern ein Akt höchster Präzision, der darauf ausgelegt ist, die Dynamik, Energie und Wärme des Masterbands direkt im digitalen Medium zu bewahren. Während die bisher auf dem Markt erhältlichen audiophilen Reissues von „Kind Of Blue“ auf Arbeitsprozessen und Masterbandkopien basieren, die Mark Wilder Anfang der 1990er Jahre etablierte, hatte Hemiolia Records Zugriff auf eine originale 1/4″-Produktionsmasterbandkopie, die aus dem Ampex-Backup-Recorder stammt, der während der Aufnahmesessions von 1959 zum Einsatz kam! Aus diesem Grund kann man die Bearbeitung von Hemiolia als vollständig analoges Remastering mit korrekter Abspielgeschwindigkeit bezeichnen. Das bedeutet: Pietro Benini musste die Geschwindigkeit nicht nachkorrigieren, da das verwendete Produktionsmasterband bereits die korrekte Abspielgeschwindigkeit aufwies! Die bekannten Geschwindigkeitsprobleme, resultieren aus den Masterbändern, die von jenem 3-Spur-Rekorder stammen, der am Tag der ersten Recording-Session zu langsam lief und daurch die ersten drei Titel des Albums, mit einer Viertelton-Übersteuerung aufnahm.

Des Weiteren wurde das von Wilder (und von allen nachfolgenden Mastering-Ingenieuren) angewandte „5-Takte-Fade-Out“, das buchstäblich fast eine Minute analoger Musik ausgelöscht hat, nicht von Hemiolia Records übernommen. Die Tatsache, dass diese Neuauflage das ursprüngliche „13-Takte-Outro“ enthält, beweist, dass Hemioilia Records Zugang zu einem Bandabschnitt hatte, den andere Labels entweder digital oder während der Mischphase herausgeschnitten hatten. Dieses entscheidende Detail wurde von Enrico Merlin (der allgemein als der weltweit führende Experte für Miles Davis gilt) bestätigt, der die Liner Notes im Booklet dieses Box-Sets verfasst hat. Mit Stolz stellt Hemiolia fest, dass es ihnen gelungen ist, die ursprüngliche analoge Integrität des Backup-Bands wiederherzustellen und damit auch die Musik ins rechte Licht zu rücken. Benini ging es nicht darum, dem Klang etwas hinzuzufügen, sondern jedem Instrument zu ermöglichen, seine eigene räumliche Position und sein natürliches Timbre wiederzuerlangen. Erst am Ende dieses ausgefeilten analogen Prozesses wurde das Signal der hochpräzisen Wandlungsstufe zur digitalen Übertragung anvertraut, wodurch diesen historischen Aufnahmen eine Frische und Vitalität zurückgegeben wurde, die das emotionale Erleben verstärken. Um die Ergebnisse optimal zur Geltung zu bringen, hat Hemiolia Records sich bewusst dafür entschieden, auf der SACD unkomprimiertes DSD ohne DST-Kodierung zu verwenden, wodurch ein direkter Bitstream aus der analogen Quelle gewährleistet wird.

Miles Davis‘ „Kind Of Blue“ ist das meistverkaufte Jazzalbum aller Zeiten – ein fünf Titel umfassendes Meisterwerk voller melancholischer Stimmungen und Melodien und ein Album, das sich in allen „Best Of“-Listen findet sowie in sämtlichen „Hall of Fames“ aufgenommen wurde. Nach wie vor ist „Kind Of Blue“ eine der meistgehörten und studierten Aufnahmen – „Pflichtlektüre“ für viele junge Musiker und eines der transzendentesten Jazzwerke, die je aufgenommen wurden. Davis spielt eine erhabene Trompete mit seinem unvergesslichen Sextett, bestehend aus dem Pianisten Bill Evans, dem Schlagzeuger Jimmy Cobb, dem Bassisten Paul Chambers und den Saxophonisten John Coltrane und Julian „Cannonball“ Adderley, wobei Wynton Kelly bei „Freddy The Freeloader“ Klavier spielte. „Kind Of Blue“ ist mehr als nur Miles Davis‘ nachhaltigstes Album, es ist ein Beweis für Miles‘ experimentellen Ansatz, den Modern Jazz drastisch zu vereinfachen: „Kind Of Blue“ ist in gewisser Weise nur Melodie – und Atmosphäre. Keiner der Musiker hatte die Stücke zuvor gespielt, bevor sie im Frühjahr 1959 zur ersten von zwei Aufnahmesessions gingen. Tatsächlich hatte Miles die Arrangements für die meisten Stücke erst wenige Stunden vor der Session geschrieben. Miles hielt auch an seiner alten Aufnahmemethode fest, bei der es praktisch keine Proben gab und nur ein Take pro Stück aufgenommen wurde.

Hemiolia Records präsentiert die klanglich überragende Neuauflage dieses Klassikers, der am 2. März und 22. April 1959 im Columbia 30th Street Studio, New York City, USA, aufgenommen und von Irving Townsend produziert wurde. Das ursprünglich bei Columbia Records veröffentlichte Album erscheint jetzt als sammelwürdiges Doppel-Disc-Set mit einer Single-Layer-SACD sowie einer CD. Die streng auf 1.000 nummerierte Exemplare limitierte Box mit OBI-Aufdruck ist Ausdruck der Philosophie des Labels, qualitative Kompromisse abzulehnen, die gewöhnlichen Hybrid-SACDs innewohnt: Obwohl eine Dual-Layer-Disc in jeder Hinsicht die einfachere und wirtschaftlich sinnvollere Lösung darstellt, bringt sie unvermeidliche technische Einschränkungen mit sich, die es unmöglich machen, in beiden Formaten absolute Spitzenqualität zu erreichen. Aus diesem Grund hat man sich für den anspruchsvollsten Weg entschieden: zwei unterschiedliche und formatspezifische Remastering-Prozesse für zwei separate physische Tonträger – für zwei absolut kompromisslose Hörerlebnisse.

MASTERING • Tape Machine: Otari MTR15 Recorder • A/D-Conversion (SACD): Merging Technologies Anubis Pro • A/D-Conversion (CD): Studer D19 MicAD

MUSIKER
Miles Davis: trumpet
Julian “Cannonball” Adderley: alto saxophone
John Coltrane: tenor saxophone
Bill Evans: piano
Wynton Kelly: piano (track 2)
Paul Chambers: bass
Jimmy Cobb: drums

Hemiolia Records wurde 2013 in Perugia, Italien, von Claudio Valeri gegründet. Er verwirklichte damit seinen großen Traum: ein Label zu führen, das von einer großen Leidenschaft für Musik beseelt und angetrieben wird und dessen Ambitionen weit über wirtschaftliche Gewinne hinausgehen. Pietro Benini wurde dabei zum Dreh- und Angelpunkt der Label-Releases, denn beim genialen Tonmeister von Hemiolia Records kommen fundiertes technisches Wissen und vierzig Jahre Erfahrung im analogen Bereich zusammen. Hemiolia Records will Musik in bestmöglicher audiophiler Qualität produzieren. Ganz gleich, ob es sich um ein Tonband-, Vinyl- oder SACD-Release handelt: Jede Tonträgerveröffentlichung wird mit Leidenschaft und akribischer Sorgfalt bis ins kleinste Detail konzipiert und realisiert. Dabei basiert die Arbeit des Labels auf einer 100%igen Kontinuität der analogen Kette. Hemolia Records glaubt an Qualität auf ganzer Linie – eine Qualität, die alle Mitarbeiter mit Entschlossenheit verfolgen und die durch Verfahren perfektioniert wird, die in einem ständig aktualisierten und weiterentwickelten Handbuch festgehalten werden.