Davis konzipierte „Bitches Brew“, indem er die beteiligten Musiker in einem Halbkreis aufstellte. Dort gab er ihnen vage Anweisungen zu Tempo, Soli und Einsätzen. Aus der kollektiven Improvisation und dem Zusammenspiel entstand eine Galaxie von Melodien und Grooves, die später vom Produzenten Ted Macero zusammengeschnitten wurden. Dahinter verbarg sich Davis‘ Wunsch, die „beste Rock-‘n’-Roll-Band“ zusammenzustellen, „die man je gehört hat“ – Musiker, die seine revolutionäre Vision umsetzen konnten. Im Mittelpunkt seines Konzepts stehen zwei (manchmal sogar drei) Schlagzeuger und zwei Bassisten – ein taktischer Schachzug, der den Rhythmus in den Mittelpunkt rückt. Ähnlich wie das futuristische Albumcover führen die trommelgetriebenen Suiten in ferne Universen und unbekannte Gefilde. Sie sind hypnotisierend und groovig zugleich und führen mit ihren innovativen Rock-, Funk- und R&B-Elementen in ein unkonventionelles musikalisches Abenteuer.

„Bitches Brew“ ist ein Experiment ohne Netz, bei dem austauschbare Doppelquintett-Besetzungen zum Einsatz kommen und mit elektrifizierten Instrumenten – darunter Fender-Rhodes-Piano, verfremdete Trompete, dissonante Gitarren und Bass – sowie einer Betonung des Gefühls gegenüber der Komposition. Faszinierend und beruhigend, verstörend und sanft, offen und subtil: Die Musik scheint die gesamte Bandbreite an Emotionen und Empfindungen abzudecken und verbindet wie kein Album zuvor die bahnbrechende Kreativität der verschiedenen Disziplinen, die Ende der 1960er Jahre und zu Beginn eines neuen Jahrzehnts die Popkultur veränderten. Konzeptionell beschrieb Davis „Bitches Brew“ als „Roman ohne Worte“ und „eine unglaubliche Reise voller Schmerz, Freude, Trauer, Hass, Leidenschaft und Liebe“. Die weiten psychedelischen Flächen aus verzerrten Echos, fließendem Hall und Bandschleifen unterstreichen diese ambitionierten Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit, Angst und Hoffnung. Das absolut charakteristische Merkmal dieses bahnbrechenden Werks ist jedoch, dass es sich einer eindeutigen Interpretation entzieht und zum freien Denken anregt – genau die Prinzipien, nach denen Davis „Bitches Brew“ konzipiert hat.

Die nummerierte, strikt auf 5.000 Exemplare limitierte Doppel-LP zum 55-jährigen Jubiläum von „Bitches Brew“ wurde speziell für Ausgabe im kalifornischen MoFi-Studio von den Originalbändern remastered und im klanglich überlegenen Ultra-Disc-One-Step-Verfahren auf 180 Gramm schweren SuperVinyl (33 U/min) bei Fidelity Record Pressing in Kalifornien, USA, gepresst. Die Platten sind in foliengeprägten Hüllen untergebracht, der luxuriöse Schuber kommt mit dem visionären Artwork, das die klangliche Pracht der Neuauflage unterstreicht. „Listen To This“, der ursprüngliche Arbeitstitel für „Bitches Brew „ ist nach wie vor eine Aufforderung und Einladung sich diesem überragendem Album zu nähern, das Konventionen sprengte, die Musikgeschichte veränderte und auch 55 Jahre später noch seiner Zeit weit voraus ist. Als Vorbild für den Jazz-Fusion wird „Bitches Brew“ von praktisch allen bedeutenden Medien zu Recht unter den 100 besten Alben aller Zeiten geführt. Das 1970 erschienene Meisterwerk leuchtet dank der One-Step-Version von MFSL in lebendigen Farben und zeigt die faszinierenden Voodoo-Texturen und ätherischen Stimmungen des Albums mit höchster Detailtreue, holografischer Klangbühne, klarer Instrumentenseparation und extrem breitem Dynamikumfang. Wenn es jemals ein Jazzalbum gab, von dem man sagen kann, dass man damit in den Weltraum und zurück reisen kann, dann ist es diese Neuauflage von „Bitches Brew“.

Miles Davis: Trumpet
Wayne Shorter: Soprano Saxophone
Bennie Maupin: Bass Clarinet
John McLaughlin: Electric Guitar
Chick Corea: Electric Piano
Joe Zawinul: Electric Piano
Dave Holland: Bass, Electric Bass
Harvey Brooks: Electric Bass
Jack DeJohnette: Drums
Lenny White: Drums
Don Alias: Percussion, Drums
Juma Santos: Percussion
Billy Cobham: Drums
Airto Moreira: Percussion
Larry Young: Electric Piano